Crear aceptando la imperfección - Por qué el perfeccionismo mata la creatividad
El perfeccionismo es el mayor enemigo de la creatividad
"Empezaré cuando sea mejor", "si no puedo hacerlo perfecto, mejor no hacerlo". Este patrón de pensamiento mata la actividad creativa antes de empezar. Los artistas profesionales también eran malos al principio. La única diferencia es si siguieron a pesar de ser malos.
Lo que hace tan problemático al perfeccionismo es que a primera vista parece ambición. El deseo de "crear algo mejor" es saludable, pero en el momento en que se transforma en "no empiezo si no es perfecto" o "no lo muestro si no es perfecto", asfixia la creatividad.
Cómo el perfeccionismo bloquea la creación
El mecanismo de "no puedo empezar"
Los perfeccionistas no pueden ponerse en marcha si no ven claramente el resultado final. Pero en la actividad creativa, la forma final se revela mientras se crea. Una "creación" cuyo resultado final ya es visible desde el inicio no es más que una simple copia.
El mecanismo de "no puedo terminar"
Aunque logren empezar, los perfeccionistas siguen retocando sin fin pensando "podría ser mejor". Como resultado, nada llega a "terminarse" y los portfolios permanecen vacíos durante años. La ironía es que persiguiendo la perfección, se pierden oportunidades de recibir feedback y el crecimiento se estanca.
Tres formas de convertir la imperfección en fortaleza
1. Empezar con mentalidad de "borrador"
No intentes crear una obra terminada desde el principio. Con solo darte permiso pensando "esto es un borrador" o "esto es práctica", la barrera para ponerte en marcha baja drásticamente. De entre los borradores, a veces nace una obra maestra inesperada. De hecho, muchas obras maestras nacieron por casualidad de bocetos rápidos o intentos experimentales.
2. Priorizar la cantidad
En un experimento en una clase de cerámica, el grupo que producía cantidad acabó creando obras de mayor calidad que el grupo que buscaba la calidad. Al acumular cantidad se pule la técnica y, como resultado, la calidad mejora. Hacer 10 obras de 60 puntos es mucho más eficaz para mejorar que intentar hacer una sola obra de 100 puntos. (Los libros sobre actividad creativa también son una buena referencia)
3. Bajar el listón de "terminado"
En lugar de aspirar a un 100, da por "terminado" con un 60. El feedback y la sensación de logro que se obtienen al terminar algo tienen mucho más valor que dejarlo inacabado. Una obra terminada de 60 puntos se convierte en la base para hacer la siguiente de 65 puntos. (Los libros sobre pensamiento creativo ofrecen nuevas perspectivas)
"La obra perfecta" no existe
Se atribuye a Leonardo da Vinci la frase "el arte nunca se termina, solo se abandona". Haruki Murakami ha dicho sobre la escritura de novelas que "la frase perfecta no existe". Ni siquiera los creadores profesionales están completamente satisfechos con su obra.
Este hecho resulta liberador para los principiantes. Exigirse una "perfección" que ni los profesionales alcanzan a uno mismo, que acaba de empezar, es irracional. Lo importante es dar "lo mejor que puedes ahora", que es algo completamente distinto de la "perfección". "Lo mejor que puedes ahora" sube de nivel naturalmente a medida que acumulas experiencia.
"15 minutos al día" supera al talento
El mayor malentendido en la creación es la creencia de que "sin talento no tiene sentido". Sin embargo, como muestra la investigación del psicólogo Anders Ericsson, la mayor parte del rendimiento excepcional se explica por la acumulación de "práctica deliberada". La diferencia de talento es insignificante comparada con la diferencia en cantidad de práctica.
Dibujar, escribir, tocar un instrumento 15 minutos cada día. Si mantienes este pequeño hábito durante un año, acumulas unas 91 horas de práctica. La ciencia cognitiva ha demostrado que 15 minutos diarios fijan mejor la técnica que 3 horas concentradas el fin de semana. Antes de debatir si tienes talento o no, empieza con 15 minutos. En 3 meses serás una persona diferente a la que eras antes de empezar.
Trampas comunes: formas disfrazadas del perfeccionismo
El tipo "estudiaré antes de empezar"
Leen varios manuales, ven cientos de videos e intentan empezar solo "después de haber aprendido lo suficiente". Pero la creación solo se aprende en la práctica. Dedicar la mitad del tiempo de estudio a mover las manos realmente te hará progresar 10 veces más rápido.
El tipo "cuando tenga el entorno adecuado"
"Cuando tenga una habitación dedicada", "cuando compre buen equipo", "cuando tenga un bloque de tiempo libre". El día en que las condiciones sean perfectas no llegará nunca. Empezar con lo que tienes, donde estás, con el tiempo del que dispones ahora es la única respuesta correcta.
El tipo "cuando alcance un nivel que pueda mostrar"
Es la razón más frecuente para no compartir las obras. Sin embargo, compartir tu trabajo en la etapa de principiante tiene grandes ventajas. Encuentras compañeros de tu mismo nivel y surgen relaciones de apoyo mutuo. El feedback te revela puntos de mejora que por ti mismo nunca habrías notado.
Resumen
Crear aunque sea imperfecto, acumular cantidad, bajar el listón de lo terminado. Estas tres mentalidades rompen la maldición del perfeccionismo y liberan la creatividad. En el momento en que dejas de perseguir la perfección, la creación pasa de ser un sufrimiento a ser una alegría.