接纳不完美的创作 - 完美主义为何扼杀创造力

完美主义是创造力的最大敌人

“等画得更好了再开始吧”“做不到完美还不如不做”。这种思维模式会将创作活动在开始之前就将其扼杀了。专业艺术家最初也画得不好。区别仅在于“即使画得不好也坚持了下来”。

完美主义之所以棘手，是因为乍看之下它像是上进心。“想做出更好的作品”这种心态本身是健康的，但当它变成“不完美就不开始”“不完美就不给人看”的那一刻，便扼杀了创造力。

完美主义阻碍创作的机制

“无法开始”的机制

完美主义者在看不清完成形态时无法动手。但在创作活动中，完成形态是在创作过程中逐渐浮现的。从一开始就能看到完成形态的“创作”，实际上不过是单纯的复制。

“无法结束”的机制

即使勉强开始了，完美主义者也会不断修改，认为“应该还能更好”。结果什么都无法“完成”，作品集空空如也地度过了好几年。追求完美反而错失了获得反馈的机会，成长停滞，这便是讽刺的结果。

将不完美转化为力量的3种方法

1. 以“草稿”的心态开始

不要一开始就想做出成品。只要给自己许可“这是草稿”“这是练习”，动手的门槛就会大幅降低。草稿中有时也会诞生意想不到的杰作。事实上，很多名作都是从粗略的素描或实验性尝试中偶然诞生的。

2. 优先追求数量

某陶艺教室的实验表明，“追求数量的组”最终比“追求质量的组”创作出了更高质量的作品。通过大量练习磨练技术，结果质量自然提升。与其试图做出1件100分的作品，不如做出10件60分的作品，这样实力一定会更快提高。（创作活动相关书籍也可作为参考）

3. 降低“完成”的标准

不追求100分，以60分作为“完成”。完成后获得的反馈和成就感，远比未完成就搁置更有价值。完成的60分作品，将成为下一件做到65分的基础。（通过创意书籍可以获得新视角）

“完美的作品”并不存在

据说列奥纳多·达·芬奇曾说“艺术永远不会完成，只会被放弃”。村上春树谈到小说写作时说“完美的文章这种东西并不存在”。即使是专业创作者，也从未对自己的作品完全满意过。

这个事实对初学者来说是一种解放。连专业人士都无法达到的“完美”，要求刚起步的自己做到是不合理的。重要的是拿出“当下自己能做到的最好”，这与“完美”完全是两回事。“当下自己能做到的最好”会随着经验的积累自然提升水准。

“每天15分钟”超越天赋

创作中最大的误解是“没有天赋就没有意义”这一信念。然而，正如心理学家安德斯·埃里克森的研究所示，卓越表现的大部分可以用“刻意练习”的积累来解释。天赋的差异与练习量的差异相比微不足道。

每天15分钟画画、写作、弹乐器。这个小习惯坚持一年，就是约91小时的练习量。认知科学表明，比起周末集中练3小时，每天15分钟的技术巩固率更高。在讨论有没有天赋之前，先开始这15分钟。3个月后，你将与开始前的自己判若两人。

常见陷阱：完美主义的伪装形态

“学好了再开始”型

读了好几本教材、看了几百个视频，试图“充分学习之后”再开始。但创作只能在实践中学习。把读书的时间砍掉一半来实际动手，进步速度会快10倍。

“环境准备好了再说”型

“等有了专用房间”“等买了好设备”“等有了整块时间”。条件完美对齐的那一天永远不会来。用现有的环境、现有的东西、现在能用的时间开始，才是唯一的正解。

“达到能给人看的水平再说”型

这是不公开作品的最常见理由。但在初学者阶段分享作品有很大的好处。你能找到同水平的伙伴，建立互相鼓励的关系。通过反馈，你能看到自己根本注意不到的改进点。

总结

不完美也要创作、追求数量、降低完成标准。这3种思维方式能解除完美主义的束缚，释放创造力。停止追求完美的那一刻，创作就从苦行变为喜悦。