从零开始创作活动 - 给认为自己“没有才能”的人的处方

“没有才能”是一种误解

很多觉得“自己没有创作才能”的人，并不是没有才能，只有自己经验不足而已。从没画过画当然画不好，这不是才能的缺乏，而是练习的不足。

正如心理学家卡罗尔·德韦克的研究所示，“才能是天生的”这种固定型思维模式会成为逃避挑战的原因。而持有“能力可以通过努力提升”这种成长型思维模式的人，即使做得不好也能享受并坚持下去。这种差异比遗传素质产生的影响要大得多。

常见误解: “有才能的人从一开始就很厉害”

看专业插画师或作家的早期作品，惊人地稚拙的情况并不罕见。他们被认为“有才能”，是经过数千小时练习后的结果，并非从一开始就出色。

另一个误解是“创作需要灵感”。等待灵感的话就永远开始不了。很多专业创作者证言，无论有没有灵感每天都动手，在这个过程中想法自然产生。也就是说“因为做了所以灵光一现”，而不是“灵光一现了所以去做”。

创作活动带来的效果

减轻压力

画画、捏黏土、写文章等创作活动，已被多项研究证明能降低皮质醇(压力荷尔蒙)。与做得好不好无关，创作过程本身就有减压效果。下班后画15分钟速写，就能感受到一天的疲劳感减轻。

心流体验

沉浸在创作中时，时间感消失、自我意识淡化，会进入“心流状态”。这种状态与幸福感强烈相关，成为完全脱离日常压力的宝贵时间。心流状态与技术水平无关，只要专注于适度难度的任务，任何人都能体验到。

打开自我表达的通道

通过表达颜色、形状、声音、文字来呈现无法用语言表达的情感和想法，能加深对自己的理解。创作也是自我对话的手段。通过表达来察觉并整理自己的情感。

迈出第一步的4个提示

1. 将门槛降到最低

目标不是“完成作品”，而是“只接触5分钟”。在速写本上涂鸦、用手机拍照、只写3行日记。不追求完成度，只以“接触”创作为目标。这个“5分钟规则”之所以有效，是因为一旦开始就很少只用5分钟就结束。大多数情况下，不知不觉就继续了20分钟、30分钟。创作入门相关书籍也可作为参考

2. 不执着于工具

不需要准备昂贵的画材或乐器。100日元的笔记本和圆珠笔、手机相机、免费的应用程序。手边有的东西就足够了。如果准备工具变成了目的，关键的创作就无法开始。“买了好工具再开始”其实往往只是不开始的借口。

3. 不与他人比较

社交媒体上充斥着专业人士和高手的作品。刚开始的自己与之比较，感到沮丧是理所当然的。应该比较的只有自己。比一个月前的自己哪怕进步了一点点，那就是确实的成长。不要忘记，社交媒体上看到的“成品”背后，有数百件失败作和废案。

4. 宣布“做得不好也没关系”

从一开始就想做好的话，手就会停下来。给自己许可“做得不好也没关系，开心就好”，是坚持创作的最大秘诀。完美主义是创作最大的敌人。可以通过爱好与创作的书籍发现新的领域

容易挫折的3种模式

三天打鱼型

刚开始劲头十足，几天后热情就冷却了。对策不是“每天做”，而是像“每周2次、定好星期几”这样降低门槛建立机制。习惯化的秘诀不是频率，而是绑定在固定的时间点。

完美主义型

对自己的作品不满意，中途放弃。决定“60分就算完成”很有效。追求完美的话一件作品都完成不了，但做10件60分的作品反而能确实进步。

孤立型

一个人坚持着坚持着动力就消失了。参加线上社区或地区工作坊，与同水平的伙伴分享进展，坚持率会大幅提高。

下一步

如果不知道开始什么，这里列出从今天就能尝试的选择。画画的话，用3分钟画一下眼前的杯子。写作的话，用5行写下今天发生的事。音乐的话，用手机的免费应用发出声音试试。哪个都不需要一丁点“才能”。需要的只有“试试看吧”的心情和短短5分钟的时间。

总结

创作活动不需要才能。需要的只是“试试看吧”这一点小小的勇气。只接触5分钟、用手边的工具开始、不与他人比较、允许自己做得不好。遵守这4点，创作就不再是特别的人的专属，而是任何人都能享受的日常一部分。