乐器练习遇到瓶颈 - 突破停滞期的方法
停滞期（瓶颈期）是成长的证明
刚开始学乐器时，几乎每天都能感受到进步。昨天弹不下来的乐句，今天就弹得出来了。而在这段急速成长期之后，一定会到来的就是停滞期。练了也感觉不到进步，同样的错误反复出现，动力一落千丈。很多人正是在这个阶段放弃了乐器，但停滞期并不意味着进步已经停止，它是大脑正在进行艰巨的整合作业的信号。
运动学习的经典模型把技能习得的过程分成三个阶段来说明：理解该做什么的阶段、整合动作的阶段，以及能够无意识地做到的阶段。停滞期主要发生在从联合阶段向自动化阶段过渡的时期。大脑正忙于构建新的神经回路，即使从外部看不出来，内部也确实在发生变化。表面上似乎什么都没变，但肌肉的精细动作、耳朵对声音的敏感度、手指与大脑之间连接的精确度，都在一点一点地被重建。
停滞的真正原因
“习惯了的练习”这个陷阱
停滞最常见的原因，是练习已经变成了一种例行公事。每天用同样的速度弹同样的曲子。那不是练习，只是重复。根据埃里克森的“刻意练习”理论，进步所需要的，是针对略高于自己当前能力的课题进行集中的训练。在已经得心应手的范围内重复，只能维持技能，无法提升技能。
举例来说，即使把一首曲子从头到尾弹一百遍，针对自己不擅长的那四个小节练二十遍，反而能让那个段落明显更快地改善。通篇弹奏无非是在确认自己已经会弹的部分，因此用于攻克弹不下来的部分的时间会变得极其短少。
缺乏反馈
无法客观地评价自己的演奏，是停滞的另一个原因。如果没有录音并回听的习惯，就无法察觉自己的失误与习惯性毛病。许多专业音乐家都把录下自己的练习、再带着批判的耳朵回听，当作每天的例行功课。
回听自己的演奏时，演奏当中无法察觉的问题会浮现出来：速度的偏移、力度的不均、乐句之间衔接的生硬。录音会起到第二位老师的作用。
目标设定含糊
如果目标只是笼统的“想弹得更好”，大脑就无法判断该把注意力集中在哪里。设定一个具体的落点，比如“把这四个小节用120BPM毫无失误地弹下来”，练习的焦点就清晰了，达成时也会有确凿无疑的成就感。
常见的误解与陷阱
“只要练得久就会进步”是错的
练习时间与进步并不成正比。在注意力已经耗尽之后还继续弹，反而有可能固化坏习惯。高质量的30分钟胜过恍惚的2小时。把一次集中练习控制在25分钟左右，中间用短暂的休息重整耳朵与注意力，比一味地硬撑下去更能真正留在手上。
“没有天赋所以不进步”这种成见
撞上停滞期时，很容易觉得自己或许没有天赋，但这是一种认知偏差。停滞期与水平高低无关，初学者和专业人士都会遇到。专业演奏者在职业生涯中会经历许多次停滞期，并且每一次都是通过重新审视练习方法而走出来的。
突破停滞期的五个方法
1. 把练习拆开
找出让自己头疼的那个段落，只针对它集中练习。不要通篇弹奏，而是把成为问题的那两到四个小节单独取出来，从慢速开始，逐步提高速度。这种拆解式的练习比用同样的时间通篇弹奏更有效率，因为接触弹不下来的部分的次数会成倍增加到完全不同的量级。要让它效果更好，可以配合重叠法：从问题处的前一个小节进入，这样音乐的上下文就不会断开。
2. 把速度降到极慢
用目标速度的50%来练习。慢慢弹，才能顾及手指的动作、声音的质地、节奏的准确这些细节。“慢速下弹不准的东西，快速下也弹不准”是音乐教育中的铁律。慢速练习能让人观察到每一次触键的时机、每个音的起音与衰减，甚至手指紧张的松开，于是在正常速度下被忽略过去的技术问题也会变得清晰。
3. 尝试不同的方法
用不同的节奏型弹同一首曲子，只用左手或只用右手练习，凭记忆弹奏，移到别的调上。给大脑新的刺激，能打破已经僵化的模式，促进新的神经回路形成。以钢琴为例，可以只弹左手而用嘴唱出右手的旋律，把节奏改成附点，或者用相反的手来试，变化的花样是无穷的。
4. 有策略地休息
不练习的日子也对进步有贡献。睡眠期间，大脑会整理并巩固练习过的内容（记忆的固化），所以休息之后有可能突然就弹得出来了。前一天还笨拙的手指动作，睡了一晚之后一下子变得顺畅，这是许多演奏者都描述过的体验。先睡一觉再弹，比不睡而一味累积练习时间更能让一个段落往前推进，这并不罕见。休息不是懒惰，而是大脑把学到的东西转换为长期记忆的不可缺少的过程。
5. 与他人合奏
独自练习撞上墙壁的时候，可以试着与他人一起演奏。合奏时必须让自己的演奏与别人相合，独自练习时从未注意到的问题便会浮现出来。受到其他演奏者的刺激，也会让动力回来。节奏感、力度的幅度、音色的选择，从与他人相合的经验中学到的东西，会到达独自一人绝对无法抵达的领域。
停滞期与动力的关系
停滞期里动力下降是自然的反应。但如果抱着“有心情了再练”的态度，停滞期就会永远持续下去。不依赖动力，而像刷牙一样把练习作为习惯固定下来，才是走过停滞期最可靠的办法。每天在固定的时间摸一摸乐器，哪怕只有十分钟。这份坚持会不断向大脑发出“这是一项重要技能”的信号。
下一步
停滞期不是失败，而是为下一个层次做准备的时期。重新审视练习方法、引入新的刺激、适当地休息，这三项实践就是突破停滞之墙的关键。进步是台阶式的而非直线式的，你现在所处的停滞，正是为下一次跳跃做的助跑。首先，在明天的练习中，完全停止通篇弹奏，只用十五分钟集中练自己最不擅长的那四个小节。这个小小的改变，会成为突破停滞期的起点。